Aus dem Kontext und in neue Formen: Morton Fine Arts präsentiert die Schaffung eines neuen Ganzen

Washington, D.C -Morton Fine Art freut sich, dies bekannt zu gebenEin neues Ganzes schaffen, eine Gruppenausstellung mit Collagenkunstwerken vonMichael Andrew Booker,Lizette Chirrime,GA Gardner,Hiromitsu Kuroo,Lisa Myers Bulmash,Amber Robles-GordonUndPrina Shah . Mit einer Bandbreite an Techniken, Herangehensweisen und Materialien – von Steppdecken, Wandteppichen, Stoffen, Farben bis hin zu angeeigneten Massenmedien – veranschaulichen die Künstler in Creating a New Whole die Einladung der Collage zu dem, was Myers Bulmash als „einen Prozess des gezielten Herausnehmens von Dingen aus dem Kontext“ erkannt hat. Durch die Konstruktion neuer Kontexte, Formen und Ganzheiten sind die Praktiken dieser Künstler häufig ebenso generativ wie reparativ und versuchen, Verbindungen zu dem herzustellen, was in den ursprünglichen Kontexten ihrer Elemente fehlte oder ignoriert wurde. Ein neues Ganzes schaffen, wird zu sehen sein4. Januar bis 4. Februar 2023in Mortons Räumen in Washington, DC (52 O St NW #302).

Weiterführung der von ihren jeweiligen Vorfahren praktizierten Quilttechniken,Booker,Chirime,GardnerUndSchah Arbeiten Sie mit resonanten Materialien, die mit der Vergangenheit sprechen und es der Vergangenheit gleichzeitig ermöglichen, mit der Gegenwart zu sprechen. In Kenia ansässig,Schah Zu den persönlich aufgeladenen Materialien gehören Papier, Sari, Bindis und Blockdrucke, die sie mit Texturen, Farben und Formen lebendig kombiniert und so neue Erzählungen und Perspektiven für ihre innere Stimme schafft. DC-basiertBooker ist von der codierten und farbenfrohen Geschichte der Quilts beeinflusst und bezeichnet sie als Zeichenmarkierungen, Schilde, Portale und Tore, um einen sicheren Zugang zu einer parallelen utopischen, afro-futuristischen Gemeinschaft zu gewährleisten, die der Künstler „Afrotopia“ genannt hat. Intensive Schichtung von Markierungen aus Fineliner, Farbstift, Collage und Stoff,Bookerzaubert komplexe, mehrdimensionale figurative Werke, seine Figuren und Formen fügen sich aus unzähligen kleinen Akten zusammen.

Mosambikanischer KünstlerChirime Sie bezieht Abfallmaterialien aus ihrer Umgebung und unmittelbaren Gemeinschaften und verwendet Stoffe, Sackleinen, Seile, Farben, Perlen, Leder und mehr, um dynamische Collagen zu erstellen, die die afrikanische Weiblichkeit und allgemeiner die menschliche Verfassung ansprechen. Schneiden und Collagen westlicher Printmedien mit Sitz in Trinidad und TobagoGardner eignet sich sowohl Inhalte als auch Praxis an und „erschafft falsche Bilder und aus dem Kontext gerissene Erzählungen“, die auf ironische und verführerische Weise die falsche Darstellung farbiger Menschen in der westlichen Welt widerspiegeln. Ebenso mit einem kritischen, erlösenden Blick auf die westlichen Massenmedien,Myers BulmashDie „Not Geo“-Reihe von National Geographic, eine scharfsinnige Anspielung auf den Spitznamen von National Geographic, versucht, die mittlerweile berüchtigte Darstellung von Afrikanern und anderen nicht-westlichen Menschen in der Publikation zu rehabilitieren und in Würde wiederherzustellen.

Insgesamt prägt ein Gefühl der Konstruktion die Arbeiten in Creating a New Whole, sei es die Idee der Erneuerung von Gegenwart und Vergangenheit oder die Erweiterung über den Rahmen hinaus in skulpturale Dimensionen. Letzteres ist in den skulpturalen, geometrisch anmutenden Arbeiten von zu sehenRobles-Gordon

(Stücke, die die Künstlerin als „Tempel, Orte spiritueller Praxis“ erkennt und die auf ihre größeren Textilinstallationen verweisen) undKuroo,Inspiriert von der Origami-Tradition seiner Heimat Japan, deren dickschichtiger Farb- und Leinwandauftrag an der Grenze zwischen Malerei und dreidimensionaler Kunst angesiedelt ist.

Die Arbeiten in Creating a New Whole sind trotz ihrer rigorosen Eingriffe stets konstruktiv und bringen am Ende prozessbedingt mehr mit, als sie begonnen haben.

Morton Fine Art (MFA) wurde 2010 in Washington DC von der Kuratorin Amy Morton gegründet und ist eine Kunstgalerie und Kuratorengruppe, die mit Kunstsammlern und bildenden Künstlern zusammenarbeitet, um neue Wege für den Erwerb zeitgenössischer Kunst zu inspirieren. MFA ist fest davon überzeugt, dass das Sammeln von Kunst durch eine pädagogische Haltung gefördert werden kann, und hat es sich zur Aufgabe gemacht, durch eine Kombination aus inhaltlichen Ausstellungen und einer einladenden Plattform für Dialog und Austausch origineller Stimmen den Zugang zu zeitgenössischer Kunst in Museumsqualität zu ermöglichen. Morton Fine Art ist auf eine herausragende Liste national und international renommierter Künstler spezialisiert und legt einen zusätzlichen Schwerpunkt auf Kunstwerke der afrikanischen Diaspora.

Michael Andrew Booker (geb. USA) ist ein Mixed-Media-Künstler, der ursprünglich aus Jackson, Mississippi, stammt und derzeit in Maryland lebt. Er erhielt 2008 seinen BFA in Studiokunst – Malerei von der Mississippi State University und 2012 seinen MFA in Studiokunst von der University of Maryland. Er hat in verschiedenen Galerien in Mississippi, Alabama, North Carolina, Maine, Maryland, Virginia und ausgestellt Washington, D.C. Seine Arbeiten wurden vom David C. Driskell Center in College Park, MD, erworben. Derzeit ist er Assistenzprofessor für Kunst am Montgomery College Takoma Park/Silver Spring.

Booker wird seit 2019 von Morton Fine Art in Washington, D.C. vertreten.

Lisa Myers Bulmash (geb. USA) ist ein Collage- und Buchkünstler, der hauptsächlich mit Acryl, Papier und gefundenen Objekten arbeitet. Myers Bulmash verfügt über eine informelle Ausbildung und begann ihre Karriere mit der Herstellung handgefertigter Karten. Nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 2006 sah sich die Künstlerin gezwungen, in ihrem kreativen Leben mehr persönliche Risiken einzugehen. Fragen der Identität, des Vertrauens und der unvollkommenen Erinnerung bestimmen heute den Großteil ihrer Arbeit.

Der Künstler möchte den Betrachter dazu bringen, unsere gemeinsamen Geschichten zu erkennen, insbesondere jene Erzählungen, die normalerweise isoliert erlebt werden.

Myers Bulmash stellt ihre Arbeiten in Gruppen- und Einzelausstellungen im gesamten Großraum Seattle aus. An der Ostküste wird Myers Bulmash seit 2020 von der Morton Fine Art Gallery in Washington, D.C. vertreten.

Lizette Chirrime(geb. Mosambik) kreiert aufwendige Stoffcollagen auf Leinwand, die gleichzeitig feierlich und herzergreifend sind, während der Künstler zwischen Figuration und Abstraktion flirtet, um eine zu entwickeln

einzigartige – und eindeutig afrikanische – visuelle Sprache. Durch das Zusammennähen bedruckter Stoffe, Perlen und anderer bekannter Objekte im südlichen Afrika verwandelt Chirrime einfache Materialien in autobiografische und erzählerische Tableaus voller tief empfundener Emotionen und Bedeutungsmuster. Viele ihrer Collagen drehen sich um mütterliche Figuren und Geschichten afrikanischer Mutterschaft, würdigen ihr jahrtausendealtes Erbe an Stärke und Anmut und stellen ihre Darstellung als symbolisches Mittel dar.

Nach einem dreimonatigen Aufenthalt in den Greatmore Studios in Kapstadt im Jahr 2005 verbrachte Chirrime die nächsten 16 Jahre ihrer Praxis in Südafrika. Im Jahr 2021 kehrte sie in ihr Heimatland Mosambik zurück, wo sie heute lebt und weiterhin kreiert.

Seit 2021 wird sie von Morton Fine Art vertreten.

GA Gardner (geb. 1969, Republik Trinidad und Tobago) nutzt Printmedieninhalte, um einen intimen Blickwinkel auf seine interkulturellen Erfahrungen zu schaffen. Durch die Linse seines karibischen Erbes seziert, vertuscht, enthüllt, schichtet und rekontextualisiert er das Material in den von ihm verwendeten Printpublikationen, um Stücke zu konstruieren, die sich speziell mit Fragen der Politik, Rasse, Kultur und Identität befassen.

Die Veröffentlichungen passen perfekt zu Gardner, da sie zufällige, lebendige Farbpaletten bieten, die denen einer typischen karibischen Umgebung ähneln, und eine tolle Mischung aus Text und professionell fotografierten Bildern. Die Farben sind jedoch universell und ermöglichen einen konzeptionellen Ansatz, um die Gemeinsamkeiten aller Kulturen zu finden. Der Künstler kombiniert diese medialen Darstellungen und Informationen mit Naturpapier und synthetischen Materialien, um seine Botschaft zu vermitteln. Indem Gardner die Bilder in Streifen oder zerrissene Papierstücke zerlegt und den Materialien neue Überlagerungen einheitlicher Farben zuordnet, erodiert er den ursprünglichen Inhalt auf verschiedenen Ebenen und reduziert ihn oft auf Schattierungen mit Spuren zufälliger Farben. Das Bild, das einst eine auffällige Schlagzeile für ein neues Banner oder das neueste auffällige Produkt war, wird jetzt nur noch schwer gesehen; Gedämpft spielt es heute eine untergeordnete Rolle gegenüber Farbschichten und anderen Medien. Die daraus resultierende zufällige visuelle Konstruktion ist eine unsystematische Neukonfiguration und Neuausrichtung, um Kultur, Erbe und die Symbolik der Farbe zu diskutieren.

Seit 2012 wird er von Morton Fine Art vertreten.

Hiromitsu Kuroo ( B. Japan) ist ein japanischer Collagemaler, der in der Tradition des Origami arbeitet. In seiner Arbeit dient die Leinwand als Papier, und die sanfte Manipulation ihrer Oberfläche vermittelt komplexe Strukturlandschaften. Durch das Schleifen der Leinwandoberfläche kommen die vielfältigen Farbschichten seiner gefalteten Leinwände zum Vorschein. Er interessiert sich für das Nebeneinander und die Lebendigkeit collagierter Leinwandstücke und nutzt sie, um andere aufkommende Formen in seinen Kompositionen hervorzuheben.

Kuroo erwarb sowohl einen BFA als auch einen MFA an der Tohoku University of Art & Design und hatte Einzelausstellungen im New Yorker Tenri Cultural Institute, in der Gloria Kennedy Gallery, im MIKIMOTO NY, am Makari and Bronx Community College sowie in der in Tokio ansässigen Gallery Yamaguchi und G-Art

Galerie. Er erhielt 2010 und 2019 Stipendien der Pollock-Krasner-Stiftung, 2022 das Stipendium der Adolph & Esther Gottlieb Foundation und 2019 das Künstlerresidenzprogramm der Golden Foundation. Im Jahr 2020 wurde er für das Forbes Magazine interviewt. Seit 2022 wird er von Morton Fine Art vertreten.

Amber Robles-Gordon (geb. Puerto Rico) schloss im November 2011 ihren Master of Fine Arts an der Howard University ab, wo sie jährliche Auszeichnungen und Auszeichnungen für ihre Kunstwerke erhielt. Ihre Ausstellungen und Kunstwerke wurden in vielen angesehenen Publikationen rezensiert und/oder vorgestellt, darunter der Washington Post, dem Miami Herald, der Huffington Post und Callaloo Art & Culture in the African Diaspora.

Robles-Gordon wurde beauftragt, temporäre und dauerhafte öffentliche Kunstinstallationen für zahlreiche Kunstmessen und Agenturen wie die DC Commission on the Arts and Humanities, DCCAH; Northern Virginia Fine Arts Association (NVFAA); Humanities Council von Washington, D.C.; Howard University, James C. Porter Kolloquium; Schomburg Center for Research in Black Culture; die Washington Projects for the Arts; Salisbury-Universität; Marthas Tisch; DC Department of General Services and Democracy Fund.

Darüber hinaus wurde sie vom Smithsonian Anacostia Museum beauftragt, Workshops zu leiten, Kommentare abzugeben und ihre Kunstwerke zu präsentieren. Luther College; WETA-Fernsehen; Al Jazeera; WPFW 89,3 FM; WAMU | Amerikanisches Universitätsradio; Die Kojo Nnamdi Show; Howard University, James A. Porter Kolloquium; David C. Driskell Center; die Phillips-Sammlung; das African American Museum in Philadelphia; McDaniel College; Salisbury-Universität; Harvey B. Gantt Center; American University und Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur. Ihre Einzelausstellung Successions: Traversing US Colonialism, kuratiert von Larry Ossei-Mensah, wurde 2021 vom American University Museum im Katzen Arts Center ausgerichtet. Seit 2016 wird sie von Morton Fine Art vertreten.

Prina Shah (geb. 1973, Kenia) ist ein zeitgenössischer Künstler, der derzeit in Nairobi, Kenia, lebt. Shah wurde in Kenia als Sohn indischer Eltern geboren und wuchs teilweise auch im Vereinigten Königreich auf; Ihre künstlerische Arbeit befasst sich mit der Unbestimmtheit ihrer nationalen Identität, einschließlich einer Faszination für die Bildung von Selbstständigkeit in Bezug auf einen bestimmten kulturellen Kontext. In einer kreativen Praxis, die gemischte Medien umfasst – darunter Skulptur, Malerei, Glasarbeiten und weniger traditionelle Materialien wie menschliches Haar – stellt Shahs Kunst die Vorstellungen einer individuellen Identität innerhalb eines gemeinschaftlichen Ganzen in Frage. Shah nutzt Meditation als Anstoß und Grundlage ihrer Arbeit, um den Betrachter in eine persönliche Erzählung einzubeziehen und die Teilnehmerin einzuladen, an ihrer visuellen Reise der Verbindung teilzuhaben, während sie erforscht, was es bedeutet, einer unter vielen zu sein.

Shahs Arbeiten wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt und in die ständigen Sammlungen des finnischen Kunstmuseums Poikilo Kouvola und des I&M Bank Collective in Kenia sowie in zahlreiche Privatsammlungen aufgenommen. Seit 2022 wird sie von Morton Fine Art vertreten.

In Verbindung stehende Artikel

Aktie

Deine Email-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind markiert *

Name*

Email*

Webseite

Speichern Sie meinen Namen, meine E-Mail-Adresse und meine Website in diesem Browser für den nächsten Kommentar.

D

Neueste Artikel in